Sai chi è stato il primo nella pittura tedesca che ha osato disegnare persone completamente nude a grandezza naturale? Era il grande pittore Albrecht Durer. Inoltre, non ha disegnato alcune immagini sporche per persone sessualmente preoccupate, ma per i nostri antenati: Adamo ed Eva.
L'elenco completo delle opere di Albrecht Durer comprende circa 150 dipinti, ritratti, xilografie e rame. E durante un viaggio attraverso le Alpi da Venezia, dipinse una serie di acquerelli topografici che secondo alcuni intenditori d'arte furono i primi paesaggi puri nella storia dell'arte.
Presentazione della top 10 i dipinti più famosi di Albrecht Durer.
10. Adamo ed Eva
Una delle opere più famose di Dürer - il dittico "Adamo ed Eva" - mostra la perfezione della prima coppia del mondo prima della caduta. Su due tavole, dipinte a olio, l'artista mostra Adamo ed Eva in pose idealizzate, quasi simmetriche su entrambi i lati dell'Albero della Conoscenza.
La figura di Adamo è stata ispirata dalla scultura ellenistica dell'Apollo Belvedere. Il dipinto è caratterizzato da dettagli senza precedenti e sottigliezza di linee, tra cui pelle umana e corteccia d'albero.
Nella foto c'era anche un posto per il Serpente, che tiene la sfortunata mela per il gambo, motivo per cui la coppia è stata cacciata dal Giardino dell'Eden.
9. Cavaliere, morte e diavolo
Su questa tela, gli spettatori sono presentati con uno sguardo da incubo della Morte con una clessidra in mano (un simbolo della futilità degli sforzi e della vita a breve termine) e un diavolo dalla testa di maiale. Ma il terzo personaggio nella foto - il cavaliere - mantiene la calma e stringe con decisione le redini, dirigendo il cavallo in avanti. Con la sua armatura e la sua fede è protetto dal pericolo.
"Il cavaliere, la morte e il diavolo" era adorato da Adolf Hitler sulla base del fatto che questa immagine presumibilmente personifica un coraggioso eroe teutonico.
Il cavallo del cavaliere è stato ispirato dal progetto di Leonardo da Vinci - il monumento equestre di Francesco Sforza a Milano.
8. Madonna con bambino davanti all'arco
Questo dipinto ad olio è stato trovato dopo la seconda guerra mondiale in un convento dei Cappuccini a Bagnacavallo, in Italia. Nel 1961, il critico d'arte italiano Roberto Longhi riconobbe il dipinto come opera di Dürer.
Il bambino nelle mani della Madonna è stato copiato dal bambino Gesù da uno dei dipinti dell'artista italiano Lorenzo di Credi (forse Durer lo ha incontrato a Venezia). E il volto della Madonna ricorda i tratti dei personaggi delle tele di Giovanni Bellini, che dipinse diverse Madonne e Bambini.
La pianta che il bambino tiene in mano ha solo due foglie e due fragole. La foglia mancante sulla pianta indica l'ultimo membro della Santissima Trinità.
7. Autoritratto di Durer
Questo è uno dei tre autoritratti a colori del famoso pittore. Su di esso, Dürer si è sollevato arrogantemente a una posizione sociale, che, a suo avviso, corrisponde all'artista delle sue capacità.
Indossa abiti luminosi e stravaganti che mostrano l'influenza della moda italiana e costosi guanti di pelle.La posa di Dürer è piena di calma e sicurezza e lui stesso domina lo spazio pittoresco della tela. Guarda lo spettatore con uno sguardo freddo e ironico.
È curioso che Dürer sia stato il primo artista occidentale a scrivere diversi autoritratti durante la sua vita. Sono un'ottima prova dello sviluppo del suo talento. L'artista tedesco dipinse il suo primo autoritratto nel 1484. Allora aveva solo 13 anni.
6. San Girolamo nel deserto
San Girolamo di Stridon è raffigurato durante il suo skete nel deserto di Chalcis. È circondato da tutti i simboli tradizionalmente attribuiti a lui: un leone addomesticato, un cappello cardinalizio e vesti a terra (un simbolo di rifiuto degli onori terreni), un libro (ha tradotto in latino l'Antico e il Nuovo Testamento), una pietra che ha usato per battere il petto, e crocifissione.
A proposito, Girolamo è considerato il santo patrono dei traduttori.
C'è anche un'immagine sul retro dell'immagine - un'immagine intrigante che ricorda una meteora o una cometa. Forse, durante la sua creazione, Dürer si ispirò alla raffigurazione delle comete nelle cronache di Norimberga del 1493.
5. Ritratto di Federico III il Saggio
La top 5 delle opere più famose di Albrecht Dürer si apre con un dipinto, che fu uno dei primi ordini ricevuti da Dürer da Federico III, Elettore di Sassonia.
A Federico il ritratto piacque così tanto che divenne il mecenate dell'artista, dandogli regolarmente vaglia postali.
L'importanza della personalità di Federico, oltre che del suo status, è sottolineata dal grande berretto e dal suo sguardo determinato.
4. Sette dolori di una vergine
Questo polittico include un'immagine centrale di 108 x 43 cm e sette pannelli adiacenti (circa 60 x 46 cm). Questi includono:
- "Circoncisione di Cristo".
- "Fuga in Egitto".
- "Dodici anni di Cristo nel tempio".
- "Portare la croce".
- "Inchiodare Cristo sulla croce".
- "Cristo in croce".
- Compianto di Cristo.
L'opera fu commissionata da Federico III, Elettore di Sassonia.
Gli studiosi moderni tendono ad attribuire a Dürer solo il pannello centrale; altri furono probabilmente realizzati dai suoi studenti sui disegni del maestro. Il pannello centrale raffigura la Madre di Dio addolorata, mentre il resto del polittico raffigura Gesù in diversi momenti della sua vita terrena.
3. Mani di chi prega
Questo è uno dei dipinti più famosi di Dürer. L'immagine delle mani che pregano si trova spesso sulle cartoline che esprimono cordoglio, sono state illustrate con varie edizioni della Bibbia.
Hands of the Praying One è un disegno per le mani dell'apostolo, la cui figura doveva occupare il pannello centrale di un trittico chiamato Altare di Geller. Ma non vedremo mai questo dipinto, poiché fu distrutto da un incendio nel 1729 in un incendio nella residenza di Monaco.
2. Adorazione dei Magi
I ricchi colori caratteristici del Rinascimento italiano, combinati con la meticolosità tedesca nei dettagli, hanno permesso di creare uno dei dipinti più eccezionali e significativi di Dürer.
L'artista si è discostato dalla tradizione di raffigurare un magnifico corteo dei Magi. Invece di una grande folla, diversi cavalieri sono visibili nella foto (sullo sfondo) e accanto ai Magi c'è solo una persona del seguito.
Il pittore non ha dimenticato di raffigurarsi nella foto. Se guardi da vicino, probabilmente lo hai visto: questa è la figura centrale del re in vesti verdi e lunghi capelli ricci, tipici di Dürer.
1. I quattro cavalieri dell'Apocalisse
Anche se confondi "Durer" e "Fuhrer", potresti aver visto "I quattro cavalieri dell'Apocalisse" almeno una volta. Non letteralmente, ovviamente. Tuttavia, questa è la più famosa delle incisioni di Dürer sull'Apocalisse biblica.
I cavalieri sono la conquista, la guerra, la fame e la morte. Inoltre, l'ultimo cavaliere non è raffigurato sotto forma di uno scheletro con una falce, ma sotto forma di un uomo barbuto magro con un tridente. E l'Inferno (nella forma di un mostro in basso a sinistra) li seguì.
In totale, Dürer nel periodo dal 1496 al 1498 creò 15 incisioni "apocalittiche", molto popolari. Il fatto è che la gente aveva paura che la fine del mondo sarebbe arrivata nel 1500 e le cupe incisioni di Dürer si rivelarono, come si suol dire, di tendenza.Sono passati diversi secoli e le persone si aspettano ancora la fine del mondo, tranne per il fatto che ora le incisioni hanno sostituito le immagini su Internet.