I dipinti di Leonardo da Vinci sono belli e pieni di misteri. Sono stati portati a un livello di perfezione impensabile, perché il maestro ha lavorato su ciascuna delle sue creazioni per diversi anni.
La nostra classifica elenca tutti i più grandi dipinti di Leonardo da Vinci, con foto, nomi e informazioni dettagliate su ciascuno di essi. L'elenco non comprendeva disegni di invenzioni, cartoni animati, nonché dipinti rispetto ai quali i critici d'arte dubitano che appartengano al pennello di Leonardo. Inoltre, le copie di dipinti che non sono sopravvissuti fino ad oggi non sono state incluse nella selezione.
18. L'uomo vitruviano
Anni di scrittura: 1490.
Dov'è: Galleria dell'Accademia, Venezia.
Materiali: penna, inchiostro, acquerello su carta.
Dimensioni: 34,3 x 24,5 cm.
Se dici che questo non è un dipinto, ma un disegno, allora avrai assolutamente ragione. L'Uomo Vitruviano infatti è un disegno, un'illustrazione realizzata da Leonardo per il libro del grande architetto romano antico Marco Vitruvio e inserita in uno dei suoi diari.
Tuttavia, questo disegno non è meno famoso dei dipinti sulla nostra lista. È considerato non solo un'opera d'arte, ma anche un'opera scientifica. E dimostra le proporzioni ideali del corpo umano.
Dopo aver studiato matematica e geometria, in particolare l'opera di Vitruvio, la sete di conoscenza di Leonardo raggiunse il suo apice. In The Vitruvian Man, ha applicato l'idea della simmetria universale, la sezione aurea, o "proporzione divina" non solo alla dimensione e alla forma, ma anche al peso.
- 6 palme = 1 cubito;
- lunghezza dalla punta della base più lunga alla base più bassa di 4 dita = 1 palmo;
- 4 palmi = 1 piede;
- apertura del braccio = altezza;
- 4 palmi = 1 passo;
- 4 cubiti o 24 palme = altezza della persona.
Altri dipinti di fama mondiale di Leonardo da Vinci che includono il principio della sezione aurea sono la Gioconda, l'Annunciazione e l'Ultima Cena.
17. Madonna del garofano
Anni di scrittura: 1478 — 1480.
Dov'è: Vecchia Pinacoteca, Monaco di Baviera.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 42 x 67 cm.
Molti storici dell'arte attribuiscono quest'opera al giovane Leonardo quando ancora prestava servizio come apprendista nella bottega di pittura del Verrocchio. Ci sono una serie di dettagli che supportano questa versione, ad esempio, i dettagli del viso di Madonna, il disegno dei suoi capelli, il paesaggio fuori dalla finestra e la luce morbida e diffusa caratteristica dell'artista italiano.
Purtroppo gli anni non hanno risparmiato il dipinto e, a causa di un restauro improprio, la superficie dello strato pittorico è diventata irregolare.
16. Annunciazione
Anni di scrittura: 1472 — 1476.
Dov'è: Uffizi, Firenze.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 98 x 217 cm.
Fu con l '"Annunciazione" che iniziò come artista Leonardo da Vinci.Questo dipinto è presumibilmente realizzato in collaborazione con Andrea del Verrocchio, nella cui bottega è stato donato all'età di 14 anni. A favore della paternità del futuro famoso maestro italiano, parla la straordinaria accuratezza anatomica, caratteristica di tutte le opere di Leonardo, così come una serie di schizzi nei diari che sono sopravvissuti ai nostri giorni. A favore della paternità di un'altra persona - la natura dei tratti e la composizione dei dipinti con cui è stata dipinta Maria; contengono piombo, insolito per Da Vinci.
È interessante notare che se guardi l'immagine stando in piedi proprio di fronte ad essa, allora alcuni difetti nell'anatomia sono evidenti. Ad esempio, la mano di Mary sembra essere un po 'più lunga di quanto non sia tipico per i normali abitanti del pianeta Terra. Tuttavia, se vai sul lato destro dell'immagine e guardi da lì, la mano di Mary si accorcia magicamente, lei stessa diventa più grande e il centro di gravità della trama viene trasferito alla sua figura, come prescritto dalla trama. Molto probabilmente, la presunta irregolarità nel fisico è il risultato di un'illusione ottica attentamente progettata: il dipinto doveva essere appeso ad angolo rispetto allo spettatore.
15. Battesimo di Cristo
Anni di scrittura: 1476
Dov'è: Uffizi, Firenze.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 177 x 151 cm.
E questo lavoro Leonardo ha scritto in collaborazione con il suo maestro. Secondo Giorgio Vasari, che ha compilato la biografia dell'artista, Verrocchio ha incaricato il giovane apprendista (al momento della stesura del dipinto, Leonardo aveva 24 anni) di dipingere la figura di un angelo dai capelli bianchi nell'angolo sinistro del dipinto. L'insegnante fu così impressionato dall'abilità dello studente che, vergognandosi, non iniziò più a dipingere.
14. Ritratto di Ginevra de Benchi
Anni di scrittura: 1474 — 1478.
Dov'è: Galleria Nazionale d'Arte, Washington.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 38,8 x 36,7 cm.
Una corona di alloro e rami di palma sul retro dell'immagine suggerisce che la donna raffigurata su di essa non è facile. La prima corona indica la sua poesia, e la seconda - che non è estranea alla misericordia e alla compassione. Questa impressione è supportata dalla bellezza rigorosa e un po 'austera della modella, dalla sua pelle chiara di alabastro e cadente, come in meditazione, da secoli. Le sue attività intellettuali sono indicate dalla quasi totale assenza di gioielli e abiti decisamente modesti. E giustamente: il dipinto raffigura la poetessa Ginevra de Benchi.
Il modo dell'immagine (in particolare l'ombreggiatura con le dita - Leonardo ha appena iniziato a padroneggiare questa tecnica, quindi lo strato pittorico è irregolare in alcuni punti) parla già ad alta voce dell'abilità del creatore. Particolarmente caratteristiche luci soffuse e paesaggio sullo sfondo, come avvolto da una foschia luminosa.
13. Madonna Benoit
Anni di scrittura: 1479 — 1481.
Dov'è: Hermitage, San Pietroburgo.
Materiali: pittura ad olio su tela.
Dimensioni: 48 x 31,5 cm.
"Il fantasma di una vecchia" con un "collo rugoso", "corpicino gonfio" e "sorriso sdentato" - parole così poco lusinghiere il quadro è stato descritto dal critico d'arte americano, incaricato dai proprietari - la famiglia Benois - di stabilire la paternità. Nonostante tutti gli epiteti colorati, lo attribuiva ancora come appartenente al pennello di Leonardo da Vinci - questo è supportato sia dal modo di dipingere che dalla morbida luce diffusa insita nell'artista, che crea naturalmente il volume di due figure.
Uno dei dettagli simbolici è una pianta crocifera che allude al destino del bambino. Tuttavia, né la madre né il bambino ne sono ancora consapevoli. Suona con noncuranza e lei lo guarda con un sorriso.
12. Adorazione dei Magi
Anni di scrittura: 1479 — 1482.
Dov'è: Uffizi, Firenze.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 246 x 243.
Purtroppo, uno dei dipinti del grande artista, scultore, scienziato e ingegnere del Rinascimento è rimasto incompiuto. Leonardo si è trasferito nel suo luogo di residenza a Milano e non sarebbe tornato. Fortunatamente, i clienti hanno salvato l'immagine incompiuta.Si distingue per la sua composizione non standard e il ricco significato simbolico.
Ad esempio, Maria siede sotto una quercia, che è un simbolo di eternità, una palma cresce in lontananza - un segno di Gerusalemme e le rovine di un tempio pagano all'orizzonte sono la distruzione della religione pagana, che è stata soppiantata dal cristianesimo.
11. San Girolamo nel deserto
Anni di scrittura: 1480 — 1490.
Dov'è: Pinacoteca Vaticana.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 103 x 75 cm.
Nonostante il fatto che il dipinto sia rimasto incompiuto, ha fatto una forte impressione sui contemporanei. Ciò è dovuto principalmente alla straordinaria accuratezza anatomica dell'immagine del corpo umano per la quale Leonardo era famoso.
Un destino difficile attendeva l'immagine: dopo un po 'il lavoro fu segato e le assi furono usate per gli scopi più elementari. Si presume che uno degli amanti dell'arte abbia trovato parte del dipinto sotto forma di un coperchio.
10. Madonna Litta
Anni di scrittura: 1478 — 1482.
Dov'è: Eremo.
Materiali: tempera, tavola.
Dimensioni: 42 x 33.
L'abilità del grande artista italiano si è manifestata nei dettagli, che raccontano una sorta di storia. Ad esempio, l'abito rosso di una donna ha tagli di alimentazione speciali, uno dei quali è cucito. A quanto pare, ha deciso che era ora di smettere di allattare. Ma uno di loro è stato strappato in fretta: sono visibili punti e estremità pendenti del filo.
9. Madonna delle rocce
Anni di scrittura: 1483-1490 e 1495-1508.
Dov'è: Museo del Louvre e London National Gallery.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 199 x 122 cm
Ci sono due opere quasi identiche di Leonardo al mondo con lo stesso nome. Uno di loro è a Parigi e l'altro è a Londra. La prima versione di da Vinci fu ordinata per la tavola dell'altare, e con una trama ben definita. Tuttavia, l'artista, a quanto pare, ha ritenuto che il suo talento e la sua abilità gli dessero il diritto ad alcune libertà. Di conseguenza, erano così tanti che i clienti si sono rifiutati di pagare per il lavoro. È iniziato un contenzioso a lungo termine, che tuttavia si è concluso con relativamente successo. La seconda versione iniziò ad essere appesa nella chiesa e la prima scomparve dai radar di storia dell'arte per circa centocinquanta anni, finché non fu trovata nel tesoro dei re francesi.
Come molti altri dipinti di Leonardo, questo è pieno di messaggi crittografati. Il ciclamino accanto a Gesù simboleggia l'amore, la primula - virtù, acanto - la risurrezione imminente e l'erba di San Giovanni - il sangue versato dai martiri cristiani. È questa immagine che l'autore dell'acclamato "Codice Da Vinci" ha cercato di utilizzare come illustrazione delle sue costruzioni, dove ha affermato che in realtà il significato della trama tradizionale è completamente diverso.
8. Ritratto di musicista
Anni di scrittura: 1485 — 1487.
Dov'è: Biblioteca Ambrosiana, Milano.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 43 x 31.
L'unico ritratto di un uomo tra i famosi dipinti di da Vinci. Inizialmente, gli storici dell'arte credevano che il dipinto raffigurasse lo stesso Duca di Milano, mecenate e amico di Leonardo da Vinci (per quanto una persona che occupa una tale posizione sociale può essere l'amica di chiunque). Fino a più tardi si è scoperto che il giovane stringeva un rotolo che iniziava con le parole "canto angelico". Pertanto, il dipinto è stato ribattezzato "Ritratto di un musicista". E un certo numero di critici d'arte ritengono coraggioso che questo sia lo stesso Leonardo, perché anche la musica faceva parte dei suoi interessi.
7. Dama con l'ermellino
Anni di scrittura: 1488 — 1490.
Dov'è: Museo Czartoryski, Cracovia.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 54,8 x 40,3 cm.
Sebbene la paternità del geniale artista italiano venisse talvolta messa in dubbio, al momento i critici d'arte concordavano sul fatto che questo è uno dei migliori dipinti di Leonardo da Vinci, se non il più perfetto dal punto di vista pittorico.Si ritiene che l'artista che adorava enigmi e cifre abbia crittografato il suo nome nell'immagine di un animale bianco nelle mani di un modello. In latino, la famiglia delle donnole si chiama gale e il nome della ragazza è Cecilia Gallerani.
La pelle bianca come la neve di un ermellino (e il ritratto molto probabilmente lo mostra) è un'audace sfida allo status un po 'dubbia della donna tenuta del duca di Milano. Secondo la credenza popolare, questo animale apprezza così tanto la sua pelliccia bianca immacolata che è pronto a morire piuttosto che macchiarlo di sporco.
6. Ultima cena
Anni di scrittura: 1495 — 1498.
Dov'è: tempio di Santa Maria delle Grazie, Milano.
Materiali: affrescare.
Dimensioni: 460 x 880 cm.
Uno dei dipinti più famosi di Leonardo da Vinci, infatti, non lo è. Questa è una specie del più grande e fallimentare esperimento del grande scienziato italiano. Alla fine del XV secolo, il Duca di Milano ordinò al celebre artista di dipingere il muro del monastero per un importo che ora sarebbe di 700mila dollari.
Si presumeva che l'artista, come molti prima di lui, avrebbe dipinto su intonaco bagnato - dopo la lucidatura finale, tale pittura sarebbe stata forte e durevole. Tuttavia, l'affresco impone i suoi limiti: oltre al modo specifico di applicare le vernici (è necessario scrivere immediatamente e in modo pulito, ulteriori correzioni sono impossibili), solo alcuni pigmenti sono adatti. E poi la loro lucentezza diminuisce, "mangiata" da una superficie ben assorbente.
Per Leonardo, che era scettico nei confronti delle autorità, che raggiungeva tutto da solo e, a quanto pare, era abbastanza orgoglioso di questa circostanza, tali restrizioni erano insopportabili. Su scala veramente rinascimentale, ha deciso di rifiutare l'eredità del passato e di rielaborare l'intero processo dalla composizione dell'intonaco alle pitture utilizzate. Il risultato era prevedibile. Lo strato pittorico dell'affresco iniziò a deteriorarsi due decenni dopo il completamento dei lavori. Oltre alle soluzioni tecniche infruttuose, il quadro ha sofferto del tempo.
Per prima cosa, gli abitanti del monastero decisero di segare le gambe di Cristo, facendo una porta in questo luogo, e poi i pittori mediocri, cercando di rinnovare il dipinto, pervertirono senza Dio la sua trama (ad esempio, la mano di uno degli apostoli si trasformò in ... una pagnotta). L'edificio è stato allagato, quindi è stato ricavato un fienile e nella seconda guerra mondiale una bomba ha colpito il tempio. Fortunatamente l'affresco non ne fu danneggiato. Non sorprende che il 20% del dipinto originale sia sopravvissuto a malapena ai nostri tempi.
È interessante che sia stata questa immagine fatiscente e di tanto in tanto colorata che per molti anni è stato il dipinto più famoso di da Vinci - e quello che c'è, l'unico disponibile per lo spettatore comune. Il resto era tutto tenuto dai ricchi di questo mondo. Lo status quo cambiò solo con il trasferimento della Gioconda dalla camera da letto di Napoleone al Louvre.
Degli altri due affreschi realizzati da da Vinci, solo frammenti sono sopravvissuti fino ad oggi.
5. Bella Ferroniera
Anni di scrittura: 1493 — 1497.
Dov'è: Louvre, Parigi.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 62 x 44 cm.
Un'interessante leggenda è associata a uno dei dipinti più famosi di Leonardo da Vinci. Quando il dipinto è arrivato in Francia, uno dei proprietari ha fatto un'iscrizione su di esso - "Ferroniere". Questa parola misteriosa (come l'indubbia bellezza di una donna) stimola da molti anni l'immaginazione di persone vicine all'arte.
Il valoroso "storico dell'amore", Guy Breton, già vissuto nel nostro tempo, ha composto tutta una storia. La presunta bellezza senza nome era l'amante di Francesco il Primo, e iniziò a indossare i suoi gioielli per nascondere il livido che aveva ricevuto durante la notte con il re.
Molto probabilmente, Lucrezia Crivelli è raffigurata nel dipinto di Leonardo da Vinci chiamato "La Bella Ferroniera". Era una delle amanti del patrono di Leonardo, il Duca di Milano. E il nome deriva dalla sua decorazione sulla fronte - ferronieres.
4. Testa di ragazza
Anni di scrittura: 1500 — 1505.
Dov'è: Galleria Nazionale, Parma.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 24,6 x 21 cm.
Un'immagine incompiuta di una giovane donna con una pettinatura sciatta (da cui l'altro nome del dipinto - La Scapigliata, spettinata) è stata dipinta in un modo simile ad altre opere non finite - colori ad olio con una leggera aggiunta di pigmento. I critici d'arte, tuttavia, ritengono che il contrasto tra i capelli appena delineati e un viso magnificamente eseguito facesse parte dei piani dell'artista.
Probabilmente Leonardo si è ispirato a un brano dell'antico scrittore Plinio il Vecchio, popolare durante il Rinascimento. Disse che il grande artista Apelle aveva deliberatamente lasciato incompiuta la sua ultima immagine della Venere di Kos, e che gli ammiratori lo ammiravano più delle sue altre opere.
3. Sant'Anna con la Madonna e il Cristo Bambino
Anni di scrittura: 1501 — 1517.
Dov'è: Louvre, Parigi.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 168 x 112 cm.
Il contenuto di questa immagine è profondamente simbolico, Maria si siede sulle ginocchia di sua madre Anna e allunga le mani verso il bambino del suo grembo - il Cristo bambino. L'agnello simboleggia la mitezza e il destino futuro del Salvatore come sacrificio per i peccati del mondo.
I contemporanei hanno apprezzato profondamente la vivacità e la naturalezza delle espressioni facciali di tutti e tre i partecipanti alla scena, in particolare il misterioso mezzo sorriso di Leonardo, dal quale Anna guarda sua figlia e suo nipote.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Anni di scrittura: 1502 — 1516.
Dov'è: Louvre, Parigi.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 76,8 x 53.
Forse è difficile trovare una persona al mondo che non conosca "La Gioconda". Questa è in assoluto l'opera più famosa del talentuoso italiano. Molti enigmi e segreti di questo dipinto di Leonardo da Vinci non sono stati ancora risolti:
"Mona Lisa" aveva un significato speciale nella vita dell'artista - non è un segreto che a volte, portato via da qualcosa di nuovo, fosse molto riluttante a tornare al lavoro interrotto. Tuttavia, ha lavorato a "La Gioconda" con passione ed entusiasmo. Perché?
Non è chiaro esattamente chi sia raffigurato nel ritratto. Era la moglie del mercante del Giocondo? O la stessa donna che ha posato per La Dama con l'ermellino? C'è anche una versione in cui Salai, uno degli apprendisti dell'artista, è stato raffigurato da lui in almeno altri due dipinti, come modello per la Gioconda.
Di che colore era originariamente l'abito della Gioconda? A quanto pare, Leonardo ha sperimentato ancora con i colori, e ancora senza successo, in modo che non rimanesse nulla del colore originale delle maniche. I contemporanei, a proposito, ammiravano la lussuosa colorazione dell'immagine.
E, infine, un misterioso mezzo sorriso: sta sorridendo o è solo un'illusione, abilmente creata dall'artista a causa delle ombre agli angoli delle labbra?
1. Giovanni Battista
Anni di scrittura: 1508 — 1516.
Dov'è: Louvre, Parigi.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 69 x 57 cm.
L'ultimo dipinto dell'artista, che presumibilmente raffigura Salai - uno degli apprendisti dell'artista, per ragioni sconosciute, godette di un favore speciale di Leonardo. Il maestro ha perdonato molto lo studente. Fino al furto di denaro per un mantello acquistato in anticipo, in cui Salai era drappeggiato per "Bacco" - un dipinto che è sopravvissuto fino ad oggi solo in forma di copia. Un viso coccolato, riccioli accuratamente arricciati e un mezzo sorriso particolarmente immodesto facevano sorgere alcuni dubbi sulla natura del rapporto tra il maestro e l'apprendista.
Tuttavia, è difficile capire qualcosa dai diari dell'artista: dopo essere stato accusato di sodomia in giovane età, ha accuratamente evitato di menzionare la sua vita personale ovunque. Secondo il testamento, ha lasciato la sua proprietà e denaro, tra l'altro, Leonardo allo stesso Salai e ad un altro dei suoi assistenti.
Autoritratto di Torino di Leonardo da Vinci
Anni di scrittura: dopo il 1512.
Dov'è: Biblioteca Reale, Torino.
Materiali: sanguigna, carta.
Dimensioni: 33,3 x 21,6 cm.
È considerato un autoritratto dell'artista, dipinto all'età di 60 anni. Il ritratto è stato realizzato con un bastoncino per disegnare da caolino e ossidi di ferro, motivo per cui l'immagine ha una tinta giallastra. Attualmente non in esposizione per fragilità.
C'è ancora polemica sulla paternità dell'opera popolare, nonostante l'ombreggiatura vada da sinistra a destra, come era solito Leonardo, ma alcuni critici d'arte la considerano un falso. Secondo alcuni resoconti, durante un'indagine radiografica, sotto l'immagine dell'anziano è stato rinvenuto un dipinto datato presumibilmente del XVII secolo.
Il dipinto più costoso di Leonardo da Vinci in una collezione privata: Salvatore del mondo
Costo: $400 000 000
Anni di scrittura: 1499 — 1507.
Dov'è: collezione privata.
Materiali: dipinto ad olio su lavagna.
Dimensioni: 66 x 47 cm.
Molti critici d'arte dubitano che l'autore di questa immagine fosse proprio Leonardo da Vinci. Per questo motivo, non è stata inclusa nella nostra lista principale. Tuttavia, il "Salvatore del mondo" è senza dubbio uno dei le opere d'arte più costose della storia.
All'asta di Christie's nel novembre 2017, la tela è stata venduta per ben 400 milioni di dollari. Ora è conservato nella collezione privata di uno dei principi sauditi e, forse, sarà esposto alla filiale del Louvre in quel paese.
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