Anche con l'avvento dell'era moderna e l'avvento della fotografia, del cinema e della tecnologia digitale, la pittura rimane un modo popolare di esprimere i propri sentimenti. E lascia aperta la questione di quale combinazione di talento, genio e circostanza porti alla creazione di un capolavoro che possa pretendere di essere un eterno classico.
Non saremo in grado di rispondere a questa domanda, ma potremo nominarvi i dipinti più famosi al mondo, che sono stati creati da artisti famosi e sono oggetti del patrimonio culturale mondiale.
10. Monaci. Ci siamo fermati nel posto sbagliato, Lev Soloviev
"Sì, questo è il dipinto di Repin 'Hanno navigato"!', Il lettore potrebbe essere indignato. Inoltre, questo non è più solo il nome di un capolavoro e del suo autore (anzi, no), ma un'espressione consolidata che denota una spiacevole situazione di stallo.
E se l'artista Lev Grigorievich Soloviev lo conoscesse, probabilmente sarebbe divertente e offeso. È strano che questa espressione possa essere applicata a lui e alla sua creazione. Ed è un peccato, perché ha effettivamente dipinto il quadro.
La "nascita" della tela avvenne negli anni '70 dell'Ottocento e negli anni Trenta il dipinto apparve in una mostra museale e appeso accanto alle tele di Ilya Repin. Pertanto, i visitatori hanno deciso che appartiene anche al pennello del grande maestro. E hanno dato alla tela un nome popolare breve e capiente: "Swam".
9. Le ragazze di Avignone, Pablo Picasso
Questo dipinto ha inaugurato l'era moderna del cubismo, rompendo decisamente con la tradizione rappresentativa della pittura occidentale e incorporando allusioni alle maschere africane che Picasso ha visto nel Museo Etnografico di Parigi.
Le donne raffigurate nel dipinto sono in realtà prostitute di un bordello di Barcellona. Da qui il nome originale del dipinto: "bordello filosofico".
8. Urla, Edvard Munch
Uno dei primi esponenti dell'espressionismo usò solo olio e pastelli per dipingere la sua figura più famosa. L'artista ha voluto mostrare il "grido della natura", che provoca l'agonia di una persona primitizzata a tal punto da sembrare più uno sperma o un embrione che un rappresentante dell'Homo sapiens.
Uno dei dipinti più famosi del nostro tempo è il risultato dell'ansia e della paura che Edvard Munch ha vissuto un pomeriggio mentre era fuori con due amici. Poi le nuvole incandescenti gli ricordarono sangue e "fiamme su un fiordo e una città nero-bluastro".
Dalla fine del 20 ° secolo, The Scream è stato ampiamente imitato e parodiato nella cultura. Questo dipinto è apparso in pubblicità, film, meme di Internet, ecc. Alcuni critici d'arte lo considerano "un'icona dell'arte contemporanea" e "La Gioconda del nostro tempo".
7. Guardia notturna, Rembrandt
Questo famoso dipinto è stato dipinto dall'artista olandese Rembrandt van Rijn ed è ora considerato l'apice dell'età dell'oro olandese.
Dipinto ad olio su tela raffigura tiratori della compagnia del Capitano Frans Banning Cock. L'immagine è famosa per il suo incredibile gioco di luci, ombre e movimento, che è pieno di un ritratto militare tradizionalmente statico.
Inizialmente, "Night Watch" aveva un titolo molto più lungo: "Discorso della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Kok e del tenente Willem van Ruytenburg". E il nome che ora è noto è apparso solo nel XVIII secolo.
6. Giardino delle delizie, Hieronymus Bosch
I dipinti più famosi del mondo raffigurano principalmente una o due persone. Ma questa tela del trittico è davvero affollata. È stato creato da un artista del tardo medioevo che credeva che Dio e il diavolo, il paradiso e l'inferno fossero reali.
Ci sono tre scene nel dipinto:
- l'ala sinistra mostra Cristo che rappresenta Eva ad Adamo,
- a destra - i contorni dell'inferno;
- non è del tutto chiaro se il pannello centrale rappresenti il Cielo. Da un lato, questo è un idillio: le persone si abbandonano a piaceri amorosi, si tuffano con noncuranza nell'acqua e diverse figure si librano nei cieli. D'altra parte, durante i giorni in cui visse Bosch, la copulazione era un male inevitabile o un peccato terribile, a dimostrazione della natura vile dell'uomo.
A proposito, il nome "Garden of Earthly Delights" è stato dato alla sua creazione non da Bosch, ma dai ricercatori. E finora non sono stati d'accordo su ciò che l'autore di questo capolavoro voleva mostrare alla gente.
5. Ritratto della coppia Arnolfini, Jan van Eyck
Questa composizione è considerata una delle opere più importanti realizzate durante il Rinascimento settentrionale ed è uno dei primi dipinti ad olio. Il doppio ritratto a figura intera raffigura presumibilmente il mercante italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini e una donna che potrebbe essere la sua fidanzata o moglie.
Nel 1934, il famoso storico dell'arte e teorico Erwin Panofsky suggerì che il dipinto raffigurasse effettivamente la cerimonia del matrimonio. Ciò è indicato dalla connessione delle mani dei personaggi nella foto, nonché dalla postura di un uomo, caratteristica del prestare giuramento.
Ciò che si può affermare con certezza è che "Ritratto della coppia Arnolfini" è una delle prime immagini di un interno con una prospettiva ortogonale. Questo viene fatto per creare un senso di spazio che sembra essere adiacente allo spazio dello spettatore. Sembra che ci si possa alzare ed entrare nel quadro.
Qualcuno ha scherzato dicendo che il volto del mercante Giovanni di Nicolao Arnolfini è molto simile al volto del presidente russo Vladimir Putin. Voi, cari lettori, decidete da soli se è così o no.
4. La nascita di Venere, Sandro Botticelli
Ecco il primo dipinto a figura intera con un personaggio non biblico nudo dall'antichità. È stato creato per Lorenzo Medici.
La figura della Dea dell'Amore è stata probabilmente modellata su Simonetta Vespucci, la prima bellezza del Rinascimento fiorentino.
Questa rappresentazione frivola scatenò le ire di Girolamo Savonarola, un monaco domenicano che guidò azioni fondamentaliste contro i gusti secolari dei fiorentini. La sua campagna includeva il famigerato Falò della vanità nel 1497, in cui oggetti "secolari" - cosmetici, arte, libri - venivano bruciati sul rogo.
Anche la Nascita di Venere avrebbe dovuto essere bruciata, ma per miracolo il dipinto è sfuggito alla distruzione. Botticelli era così eccitato per questo incidente che ha smesso di dipingere per un po '.
3. Notte stellata, Vincent Van Gogh
Il dipinto più popolare di Van Gogh è stato creato in un manicomio per malati di mente a Saint-Remy-de-Provence. La notte stellata sembra riflettere il suo stato d'animo turbolento in quel momento. Si ritiene che grazie al potere dell'immaginazione (e anche sotto l'influenza del disturbo mentale), abbia visto il cielo stellato in un modo che nessun altro lo ha visto.
2. Ragazza con l'orecchino di perla, Jan Vermeer
Uno dei dipinti più popolari è chiamato Monna Lisa settentrionale o olandese. L'immagine sembra sorprendentemente reale e moderna, quasi fosse una fotografia.
Ciò ha dato origine alla teoria secondo cui Vermeer ha utilizzato un dispositivo pre-fotografico chiamato camera oscura per creare il suo dipinto. Lasciando da parte questo presupposto, resta ancora una domanda relativa all'immagine. Chi ha posato per l'artista? Molti storici dell'arte credono che questa ragazza potesse essere la serva di Vermeer.
Tecnicamente parlando, The Girl non è un ritratto, ma un esempio di un genere olandese chiamato Troni. Gli artisti che hanno lavorato in questo genere non hanno dipinto l'intera persona, ma solo la sua testa.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Uno di i dipinti più famosi di da Vinci già da tempo eccita le menti dei critici d'arte e degli amanti dei misteri della pittura. Chi è raffigurato sulla tela e perché questa donna sorride?
Negli ultimi anni sono state avanzate diverse teorie sulla prima questione. I più famosi di loro:
- Questa è la moglie del mercante fiorentino Francesco di Bartolomeo del Giocondo (il nome alternativo dell'opera è Gioconda).
- Questa è la madre di Leonardo, Caterina.
- Infine, questo è un autoritratto in forma femminile.
Quanto a questo famoso sorriso, la sua misteriosità ha fatto impazzire per secoli.
Inoltre, nota lo sguardo soprannaturalmente calmo della Gioconda che si fonde perfettamente con il paesaggio dietro di lei. Sembra dissolversi in lontananza grazie all'uso di prospettive atmosferiche.